Velkommen til Nielsen Contemporarys nye udstilling, Happiness and Death
I udstillingen undersøger kunstnerne kontrasterne og forbindelserne mellem glæde og dødelighed. Deres værker afspejler livets forgængelighed, jagten på lykke og dødens uundgåelighed – præcis som H.C. Andersens eventyr, der ofte stiller lys og mørke over for hinanden for at formidle moralske og eksistentielle erkendelser.
De levende farver i kunstnernes værker bruges som et virkemiddel til at vække følelser og fremhæve de tematiske lag. Farverne kan symbolisere vitalitet, håb eller endda ironi – alt efter konteksten – og inviterer beskueren til en dybere samtale om livets store spørgsmål.
René Holm
Holms værker rummer elementer af surrealisme og fantasi og trækker paralleller til de drømmeagtige universer, man finder i eventyrene. I år fejrer Holm desuden 25 år som kunstner, hvilket markerer et kvart århundrede med en vedvarende udforskning af fantasi og visuel fortælling.
Lennart Grau
Er kendt for sit ekspressive farve- og formsprog. Hans værker udforsker ofte menneskelige følelser og eksistentielle temaer.
Katharina Arndt
Arendts værker kendetegnes af deres levende paletter og abstrakte former, som inviterer beskueren til at fortolke spændingsfeltet mellem liv og død.
Daniel M. Thurau
Thurau beskæftiger sig med samfundsmæssige spørgsmål og personlige fortællinger, hvor farven bruges til at understrege værkernes følelsesmæssige tyngde.
Paul Pretzer
Født i Estland i 1981. Han har studeret billedkunst på Muthesius Kunstakademie i Kiel og på Kunstakademiet i Dresden, hvor han dimitterede i 2007. Han bor og arbejder i dag i Berlin og Barcelona. Pretzers malerier forener referencer fra kunsthistorien, populærkulturen og hverdagens absurditeter. Disse til tider ambivalente elementer holdes sammen af stramme kompositioner og intense farvevalg, hvilket skaber en ironisk, men poetisk spænding, der harmonerer med udstillingens temaer om lykke og død.
Kontekstuel betydning
At udstillingen finder sted i Odense tilfører en ekstra betydningsdimension, idet den knytter samtidskunsten til H.C. Andersens rige litterære arv. Andersens eventyr, kendt for deres moralske kompleksitet og fantasifulde billedsprog, bruger det magiske og overnaturlige til at udforske dybt menneskelige erfaringer. På samme måde anvender disse kunstnere stærke farver og symbolsk billedsprog til at undersøge lykke og død – og dermed skabe en dialog mellem fortidens fortællekunst og nutidens billedkunstneriske udtryk.
Denne udstilling præsenterer ikke blot de enkelte kunstneres særprægede stemmer, men skaber også et rum for refleksion over universelle temaer – set gennem samtidskunstens prisme og beriget af Odenses historiske og kulturelle baggrund.
Velkommen til en helt særlig udstilling i Nielsen Contemporary
Sys Hindsbo
5/9 – 18/10
Sys Hindsbo – En kunstnerisk rejse gennem seks årtier
Sys Hindsbo (f. 1944, Frederiksberg) har i mere end 60 år været en markant skikkelse i dansk kunstliv. Som maler, billedhugger og grafiker har hun udviklet et særegent billedsprog, hvor mennesker og dyr optræder i stille, men ladede scener – ofte fanget midt i en bevægelse, som om tiden er sat på pause.
Efter uddannelsen på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1960’erne debuterede hun på Charlottenborgs Forårsudstilling (1966). Gennem årene har hun markeret sig både nationalt og internationalt – fra 3. Internationale Grafik Biennale i 1970 til soloudstillinger i Det Danske Hus i Paris og Kunsthallen Brandts.
Hindsbos arbejde er præget af en vedvarende undersøgelse af magtens udtryk – både det formelle og det usynlige – samt en poetisk insisteren på at fastholde øjeblikket. Som underviser på Det Fynske Kunstakademi (1983‑1998) bidrog hun til at forme en ny generation af kunstnere og var med til at opgradere akademiet til SU‑berettiget status.
Priser og anerkendelser
Eckersberg Medaillen (1996) for en markant kunstnerisk indsats.
Medlem af Det Kongelige Akademi for de Skønne Kunster.
Optaget i Kraks Blå Bog som anerkendelse af sin betydning i dansk kulturliv.
Tillidshverv
Medlem af Statens Kunstfonds Udvalg for Kunst i det Offentlige Rum (2002‑2004).
Deltager i Akademirådet fra 1984.
Bestyrelsesmedlem for Thorvaldsens Museum.
Aktiv i kunstnersammenslutninger som Trykkerbanden, Kammeraterne, Decembristerne og Kunstnersammenslutningen Jylland.
Med en produktion, der spænder fra grafiske arbejder til monumentale skulpturer, og en livslang dedikation til kunstens rolle i samfundet, står Sys Hindsbo som en af de mest konsekvente og indsigtsfulde stemmer i nyere dansk kunst.
Velkommen til en helt særlig udstilling i Nielsen Contemporary!
Nielsen Contemporary er stolte af at præsentere to særudstillinger til dette års
H.C. Andersen Festivals
Roy Wang
(CHN)
Jonas Pihl
(DK)
Roy Wang – Mythical creatures – Dragon, Heilongjiang, China
Roy Wang er en banebrydende kinesisk lyskunstner, kendt for sin unikke tilgang til light painting, hvor han skaber flygtige, men evigt bevarede billeder med lys som sit værktøj. Hans værker kombinerer traditionelle kinesiske elementer med moderne popkultur, og han udforsker kunstens evne til at transcendere tid og rum.
Roy Wang udstillede en stribe flotte light art kunstværker i kunstgalleriet Nielsen Contemporary under H.C. Andersen Festivals 2024. Nu vender han tilbage med sine fantastiske værker, der er lavet af lys i en enkelt optagelse og uden brug af computer.
Inspireret af Picassos lysmalerier, som han opdagede i et magasin i 2010, begyndte Wang at eksperimentere med lyskunst. Han udviklede en frihåndsteknik, hvor han tegner i luften uden at kunne se det endelige resultat før kameraets lukker lukkes. Denne metode kræver en dyb forståelse af rumlig bevidsthed, muskelhukommelse og fantasi, hvilket gør hvert værk unikt og umuligt at kopiere.
Roy Wangs kunst har opnået international anerkendelse, og han har endda sat en Guinness verdensrekord for flest personer, der tegner med lys samtidigt. I sine værker undersøger han det grænseoverskridende, hvor sindet i mødet med lyskunsten overskrider sin forudgående erfaring og åbner sig for nye erkendelser—ikke blot forstået gennem logik, men også gennem følelse og sanser.
I 2022 modtog Roy Wang H.C. Andersen Art Award i København. Det vindende værk blev efterfølgende udstillet på Københavns Rådhus og var en del af hans soloudstilling i Nielsen Contemporary i Odense. Hans værker, især fra Mythical Creatures Series, reflekterer den fantasi og forestillingsevne, som er kernen i H.C. Andersens univers.
Hans brug af lys skaber en fornemmelse af Tingenes og teknologiens magi, hvor instrumenter i hans værker både optræder som musikalske redskaber og magiske maskiner, der forbinder det irrationelle og eventyrlige. På denne måde bliver Roy Wangs kunst et medie, der belyser skjulte sammenhænge og symboler, ligesom H.C. Andersen mestrede i sine eventyr.
Under sit besøg i Odense i 2024 lavede Roy Wang flere nye værker med Odense som kulisse. Disse nye billeder er naturligvis en del af den nye udstilling i kunstgalleriet Nielsen Contemporary i Søndergade.
SENESTE NYT:
Roy Wang har meddelt, at han tager turen fra hjembyen Beijing til Odense for at præsentere sin udstilling i galleriet samt lave nye værker under festivalen!
Han vil derfor være til stede i galleriet, men kun de første 2 (måske 3) dage af festivalen. Så kom gerne og hils på.
Jonas Pihl – Stalactite Theatre Of The Collective Unconscious (Udsnit)
Kunstgalleriet Nielsen Contemporary præsenterer et helt særligt værk af den anerkendte danske kunstner Jonas Pihl i anledning af dette års H.C. Andersen Festivals.
“Stalactite Theatre Of The Collective Unconscious” er et triptykonmaleri skabt med akryl på tre paneler, der tilsammen måler 2 x 3 meter. Værket har været udstillet på Museo De Nerja i Spanien, hvor de omkringliggende drypstenshuler har fungeret som en central inspirationskilde.
Kunstneren har ladet sig inspirere af sin barndoms oplevelser i Tivoli, særligt H.C. Andersens eventyrlige univers. Elementer som Den Flyvende Kuffert, Andersens papirklip-figurer og Pantomimeteatrets karakteristiske Commedia dell’arte-masker, mønstre og farver har alle fundet vej ind i værkets visuelle og narrative struktur.
Dette værk er en hyldest til eventyr, fantasi og de kollektive underbevidste arketyper, der forbinder verdens kulturer. Fra nordisk folklore med nisser og trolde til Østens mystik samler værket disse forskellige verdener i en fælles fortælling. I den forbindelse afspejler triptykonet begrebet Det grænseoverskridende, som er et centralt værdiord fra H.C. Andersen Festivals. Værket handler netop om at forene kulturelle perspektiver og tænkemåder, snarere end at betragte dem som modsætninger.
Yderligere inddrages idéen om Tingenes og teknologiens magi, symboliseret ved de mystiske instrumenter i maleriet. Disse fungerer både som musikalske redskaber og som magiske maskiner, der binder eventyrets irrationelle og mystiske elementer sammen. På denne måde bliver kunsten et medie, der belyser skjulte sammenhænge og symboler, ligesom H.C. Andersen mestrede i sine eventyr.
Se dette helt specielle kunstværk i galleriet i Søndergade i Odense centrum.
Åbningstider i galleriet under festivalen:
Torsdag 14/8 – 17.00-20.00
Fredag 15/8 – 15.00-19.00
Lørdag 16/8 – 11.00-16.00
Søndag 17/8 – 11.00-16.00
Torsdag 21/8 – 16.00-19.00
Fredag 22/8 – 15.00-19.00
Lørdag 23/8 – 11.00-16.00
Søndergade 3 – 5000 Odense C
Vi lukker og slukker for sæsonen på denne side af sommerferien med en FINISSAGE for den nuværende udstilling.
Så velkommen til afslutningsfesten, hvor du med et glas bobler i hånden kan se de spændende værker!
Fredag 27/6 16.00-19.00
————————————————-
I farve og form
Tina Hvid
Gitte Boisen
Helga Benediktsdóttir
22/5 – 28/6 2025
I farve og form – en udstilling med Tina Hvid, Gitte Boisen og Helga Benediktsdóttir
Farve og form er fundamentet for al visuel kunst—elementer, der både kan stå i kontrast og smelte sammen i harmoniske kompositioner. I denne udstilling mødes tre kunstnere, Tina Hvid, Gitte Boisen og Helga Benediktsdóttir, i en fælles undersøgelse af, hvordan farve og form kan udtrykke identitet, bevægelse og sanselig fortælling.
Tina Hvid er uddannet fra Kunstskolen Spektrum i København. Hun arbejder med keramiske skulpturer, hvor organiske former og dynamiske farver skaber en visuel fortælling om vækst og transformation. Hendes eksperimenterende tilgang til glasur og skulpturel komposition giver værkerne en levende energi, der interagerer med rummet omkring dem. Hvid har udstillet på prominente steder som Kunstnernes Påskeudstilling, Art Herning og ArtVilnius samt skabt kuraterede gruppeudstillinger, der sætter hendes kunst i dialog med andre samtidige kunstnere.
Gitte Boisen er uddannet fra Holbæk Kunsthøjskole og Det Fynske Kunstakademi. Hun præsenterer Paper Thin Skin, en serie af malerier, hvor identitet udforskes gennem lag, overmalinger og bevidst komposition. Hendes værker fungerer som et samlet maleri, hvor farvens styrke balanceres med en rå og spontan malerisk proces. Boisen har deltaget i diverse gruppeudstillinger, samt Kunstnernes Efterårsudstilling i både Odense og Svendborg, hvor hendes arbejde har fået stor opmærksomhed for sin dynamiske tilgang til farve og motiv.
Helga Benediktsdóttir er uddannet fra Kunst- og Håndværkerskolen i Island og Det Fynske Kunstakademi i Danmark. Hendes kunstneriske praksis dykker ned i farvens væsen og betydning i hendes Vækst-malerier, hvor akrylfarver på lærred formidler dybde, energi og bevægelse. Hendes værker synes enkle ved første øjekast, men åbner sig i lag af farve og komposition, der inviterer beskueren til nærmere fordybelse. Benediktsdóttir har udstillet bredt, blandt andet på Kjarvalsstadir i Reykjavik, Brandts Klædefabrik i Odense, Kunstnernes Efterårsudstilling i København og Frederiksborg Slot i Hillerød.
Sammen skaber Boisen, Hvid og Benediktsdóttir en udstilling, hvor farve og form er i centrum—et kunstnerisk møde, hvor tre forskellige tilgange flettes sammen i et dynamisk og sanseligt udtryk.
Velkommen indenfor til Nielsen Contemporarys nye udstilling!
TRANSFORM
Jonas Pihl
Mette Rishøj
Eva Louise Buus
11/4 – 20/5
Udstillingen TRANSFORM samler tre exceptionelle kunstnere, der på hver deres måde udforsker begreber som forvandling, fornyelse og skabelse. Gennem forskellige medier og teknikker præsenterer de værker, der både udfordrer og forfører beskueren. Med en dialog mellem det ekspressive og det subtile bringer Jonas Pihl, Mette Rishøj og Eva Louise Buus kunstens transformerende kraft til live – en hyldest til det uventede og det universelle.
Jonas Pihl: Jonas Pihl (f. 1978) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Pihl er kendt for sine psykedeliske, farvestrålende malerier, der tager beskueren med på en rejse gennem universets evige skabelsesproces og science-fiction-inspirerede verdener. Et af højdepunkterne i hans karriere er udsmykningen af “Tvillingerne” i Aalborg – 34 meter høje siloer, der står som et unikt vartegn for hans fantasifulde tilgang. Han har også bidraget til adskillige internationale udstillinger og projekter, der demonstrerer hans evne til at skabe intense visuelle oplevelser, der vækker følelser og tanker.
Mette Rishøj: Mette Rishøj (f. 1972) balancerer med sine værker mellem kaos og orden gennem geometriske kompositioner og subtile farvetoner. Hun har skabt bemærkelsesværdige udsmykninger, fx på Randers Statsskole og Højvangskolen i Horsens, og hendes værker er repræsenteret bl.a. på Fanø Kunstmuseum. Hendes solo- og gruppeudstillinger har i en årrække været at finde i både førende gallerier og fremtrædende kunstmuseer i Danmark og udlandet, hvilket cementerer hendes position som en stærk stemme inden for abstrakt kunst.
Eva Louise Buus: Eva Louise Buus (f. 1979) skaber værker, der inviterer beskueren ind i en verden, hvor skønhed og forgængelighed sameksisterer. Inspireret af naturens cyklus bruger hun eksperimenterende metoder som oxidationsprocesser for at skabe unikke teksturer og farver. Hendes udstillinger inkluderer den anerkendte udstilling “Blå” på Fanø Kunstmuseum foruden en lang række af solo- og gruppeudstillinger. Med repræsentation i samlinger som Ribe Kunstmuseum og Caspar-David-Friedrich Institut i Tyskland har hun markeret sig både nationalt og internationalt.
RAPHAEL AMPUERO & ANNE MARIE FRANK
1/3 – 9/4
Udstillingen samler værker af to bemærkelsesværdige kunstnere, Raphaël Ampuero og Anne Marie Frank, der hver især bringer deres unikke perspektiver og kunstneriske udtryk til galleriet.
Raphaël Ampuero, født i 1985 i Strasbourg, Frankrig, bor og arbejder i øjeblikket i Jena, Tyskland. Efter at have afsluttet sine studier i illustration ved Institut Saint-Luc Bruxelles i 2008 med særlig anerkendelse, har Ampuero samarbejdet med både private kunder og institutioner om en række kunstneriske projekter, herunder bøger, vægmalerier, workshops og udstillinger i både Sydamerika og Europa. Med belgisk-ecuadorianske forældre voksede han op på den ecuadorianske kyst, hvor hans passion for surfing inspirerede mange af hans tegninger, der ofte indeholder bølger som et gentaget motiv.
Ampueros kunst er kendetegnet ved dristige linjer og skamløse særheder, hvor han udforsker temaer som sensualitet, transformation og kropslighed. Hans værker fusionerer menneskelige kropsdele med abstrakte former, hvilket skaber en spændende kontrast mellem det figurative og det abstrakte. Gennem sin kunst formår Ampuero at udtrykke sin kærlighed til naturens skønhed og menneskets komplekse psykologi. Hans intuitive tilgang til tegning, som han beskriver som en doodling metode, giver hans værker en personlig og direkte karakter.
Blandt hans højdepunkter er Data de Posorja, Førstepræmie, Ecuador 2018, Château d’eau, La Peniche, Bruxelles, Belgien 2019, Colectivo, Cage Gallery, Barcelona, Spanien 2019, Soloudstilling, Puerto Ayora, Galapagosøerne 2022 og nomineringen til Silent Book Contest i Bologna, Italien i 2022.
Anne Marie Frank, uddannet grafiker ved Det Fynske Kunstakademi, har gennem mange år arbejdet med sort/hvid grafik. Under et ophold i Italien begyndte hun at arbejde med farver i akvarelteknik, og i de seneste år har hun fokuseret på en blandingsteknik bestående af tusch, akvarel og salt. Denne teknik skaber et æterisk og drømmende udtryk, hvor abstraktion og figuration smelter sammen.
Anne Maries værker rummer ofte motiver som heste og harer, og hendes kontinuerlige undersøgelse af disse dyrs anatomi har været en rød tråd i hendes kunstneriske karriere. Fra hendes grafiske arbejder i akademiårene til hendes senere akvarelmalerier, der skildrer landskaber og planteliv, har hun altid fastholdt en dyb interesse for dyreanatomi. Den nye blandingsteknik har åbnet op for nye kunstneriske muligheder, hvor hendes værker nu fremstår endnu mere levende og sanselige.
Nogle af hendes højdepunkter inkluderer udstillinger ved Charlottenborgs Forårsudstilling, Grafikbiennale i Nykøbing Falster, 10. Nordisk Grafiktriennale i Stockholm, Danske Grafikeres Hus, Silkeborg Bad, Johannes Larsen Museet, The Original Print Gallery i Dublin og Museo Villa de Pisa i Olevano Romano.
BEGITTE LYNGE ANDERSEN & LUNA ANTONI
10/1 – 28/2
Begitte Lynge Andersens værker kredser om de fortællinger, der lige netop omgiver hende; det praktiske, presserende, de stiltiende hverdagslige nødvendigheder og gentagelserne. Metoderne er ofte den trykte, serigrafiske process, i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer.
Den prætentiøse, fantastiske idé, hvor livet, som det er, fortrænges. Materialismens ekshibitionisme og begæret efter i morgen, det nye, det ekstraordinære, den stakåndede panik. Op imod dét, leverer Begitte et feminint oprør: hverdagens objekter gives status, når karkludens grove mønster gøres til silkens dekoration, det tavse tjenende viskestykke får ny identitet i transformationen til kunstværk. Hjemmets artefakter får deres ellers benægtede anerkendelse, når Begitte med sit stærke instinkt for tekstilernes evne til at få os til at føle og huske, lader hverdagslivet kendes i kunsten.
Begitte Lynge Andersen har bl.a. udstillet på de censurerede udstillinger; Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Nordkraft og Tistrup, samt i USA, Tyskland, Japan, Australien og Frankrig.
Lunas Antonis værker på denne udstilling er en række af sekvenser. Hun interesserer sig for de skjulte fortællinger og følelser vi mennesker alle sammen har. Dem vi oplever hen ad vejen, som vi ikke har sat ord på, og som ofte opstår imens livet haster videre, uforstyrret omkring os. Der ligger en stor sårbarhed, ynde og styrke i gemmerne, og en fortælling om, hvad det vil sige at være menneske.
Selvom hendes hovedsagelige medie er tegning, så kan idéerne trække hende mange andre steder hen. Garn, kaffe, maling, gamle nodepapirer og meget mere har ofte fundet vej til hendes værker. Det er denne rastløshed og nysgerrighed, der gang på gang sikrer, at hendes kreativitet aldrig størkner.
“DET ER IKKE, HVAD DET ER /// DET ER, HVAD DET ER”
INDIGO RICHARDS, MORTEN TILLITZ & ANDERS QVIST NIELSEN
15/11 – 21/12
Hér er der fungi, her er der svampe på lærred /// Indigo Richards ///, her er der keramik i ligesom drejede former og pap og krydsfinér, /// Morten Tillitz ///, og hér print og grafik på papir og, hov, en højttaler, hvad er nu det, hvad helvede er meningen? ///, det er Anders Qvist Nielsen. Skal man nu til at tænke sig om? Hvorfor gik du overhovedet ind i det her lokale? Måske for at sé eller lytte til noget andet, det er ikke natur, det er en anden natur, der taler til dig igennem din egen, det er uanset hvad natur. Richards svampe virker så tæt på, så genkendelige, så store, heri ligger måske det kære; det potentielt farlige. Er der en dør ind til organismen?
Tillitz’ keramiske kroppe ser levende ud, som om de lige er født, og de står på piedestaler og har fået hatte på, nej, selvfølgelig ikke, det er en indramning. Hans billeder virker spontane, men de minder om relieffer. Måske er de størknede tanker. Qvist Nielsens værk inviterer netop til omtanken, for hvordan perciperer vi, hvorledes opfatter vi overhovedet verden, for eksempel hvis man er synshandicappet. Ser vi det samme? Ser vi noget overhovedet? Close captions. ¿Qúe? Kan man ikke sé guldet, må man få det fortalt. En dør knager. Lyt.
Indigo Richards, f. 1966, udd. fra Det Fynske Kunstakademi 1993. Senest på Artist Residency i Oaxaca, México 2023; hun viste i 2024 soloudstillingen “A haven” på Galleri ArtC i Haderslev malerier inspireret af opholdet i México. I 2023 kunne man bl.a. se hendes store soloudstilling “Metal Mountain” på Galleri Sandberg, Odense.
Morten Tillitz, f. 1965, udd. fra Det Jyske Kunstkademi og Kunstakademiet i Kiel (1988-93). Medstifter af Kunstskolen Rammen. Udstillinger de seneste år indbefatter deltagelse i Juxtapose Art Fair, Huset i Asnæs, Galerie für zeitgenössiche Kunst im Ratskeller (Berlin), Susak Expo (Krotatien) og Galleri Stalke (2023).
Anders Qvist Nielsen, f. 1965, er udd. billedhugger med afgang fra Det Fynske Kunstakademi 1995. Flere af hans værker kan for tiden beses i Rungstedgaard Skulpturpark (‘Angry Sculpting’), og senest fremviste han soloudstillingen “Anders og Charlie revisited” (rehang) på Nielsen Contemporary, Odense (2024.)
Alle tre kunstnere er medlemmer af kunstgruppen QWERTY.
Tekst: Anders Vægter Nielsen
TIDLIGERE UDSTILLINGER:
STRANGENESS & CHARM
DAVID RISLEY, SIDSEL WINTHER & EMMA BANG
11/10 – 9/11
I en verden, hvor det uforudsigelige møder det velkendte, udforsker Strangeness and Charm sammenhængen mellem tilsyneladende uforenelige elementer. Udstillingen undersøger, hvordan vi knytter bånd til hinanden og vores omgivelser, samt hvordan disse forbindelser kan opstå på de mest uventede steder – mellem det fremmede og det intime, det mystiske og det velkendte.
Titlen henter inspiration fra fysikkens verden, hvor “Strangeness” og “Charm” refererer til to typer kvarker – fundamentale byggesten i universets materie. Ligesom kvarker, som udgør alt det stof, vi kender, trækker denne udstilling på subtile og usynlige kræfter, der påvirker vores relationer og eksistens. Kvarker interagerer med hinanden gennem stærke kræfter, og på samme måde undersøger kunstnerne de stærke, men ofte usynlige, bånd, der forbinder mennesker, objekter og ideer. I dette mikrokosmiske perspektiv afspejles en større kosmisk fortælling om relationer og sammenhængskraft.
Gennem værkerne, der leger med stoflighed, form og det abstrakte, udforsker kunstnerne forbindelser – ikke kun mellem mennesker, men også mellem objekter, natur og den metafysiske verden. og værkerne fremkalder en følelse af undren over de skjulte bånd, der binder os sammen.
Udstillingen inviterer beskueren til at reflektere over det uforklarlige, over den tiltrækning og frastødning, vi oplever i vores søgen efter mening i en ofte forvirrende verden. I samspillet mellem det mærkværdige og det charmerende – både i kunst og naturvidenskab – findes en særlig form for poesi, som både vækker vores nysgerrighed og skaber nye muligheder for forbindelse.
Kurateret af Rumle Larsen (DK) f. 1995, Det Fynske Kunstakademi
Kunstnerne:
David Risley (UK) f. 1972, Bath School of Art
Emma Bang (DK) f. 1989, Royal College of Art London
Sidsel Winther (DK) f. 1991, Det Kongelige Danske Kunstakademi
Velkommen til en flot og fascinerende udstilling i galleriet!
HENRIETTE HAGELSKJÆR & MIKKEL LARRIS
13/9 – 9/10
Nielsen Contemporary er stolte af at kunne præsentere en dobbeltudstilling med Henriette Hagelskjær og Mikkel Larris.
Begge er i sin tid uddannet ved Det Fynske Kunstakademi men arbejder på vidt forskellige måder og med vidt forskellige materialer. Henriette Hagelskjær primært maler og tegner, helst i stort format og med meget stærke og til tider groteske motiver. Der er dog altid en fin underliggende skrøbelighed i hendes værker, der således gør samspillet mellem den fine streg/strøg og de nogle gange barske motiver endnu mere følelsesvækkende. Man kan ikke se på Hagelskjær værker uden at mene noget. Tankerne bliver ledt hen ad kringlede stier med adelige dværgkvinder i flotte kjoler, springende hunde, hoveder i syltetøjsglas og et vædderkranie som hovedbeklædning. Alt sammen tegnet eller malet uden nogen form for baggrund, hvilket blot overlader beskueren endnu mere til egen fortolkning af værket. De er fascinerende og til tider lidt skræmmende. Hagelskjær lader dog stadig besvarelsen stå åben og giver ingen klare svar. Hun insinuerer blot og lader det være op til beskueren at danne sin egen forklaring og mening i dialog med værket.
Mikkel Larris bevæger sig i en helt anden kunstnerisk retning. Hvor Henriette Hagelskjærs værker ofte synes at have inspiration i fortiden, så har Mikkels motiver i høj grad rod i nutiden. Et emne som han flere gange har arbejdet med er … “arbejde”. Et ord, eller begreb, der gennemtrænger den verden vi lever i, så næsten alt kan kaldes arbejde. Næsten al tid bruges på arbejde eller kredser om arbejdet som centrum for livets mening. I processen har Mikkel samlet lange serier af ord der beskriver arbejde; det kan være jobtitler, det kan være talemåder. Som: – Vi arbejder med det, vi arbejder på det, eller vi har arbejdet meget i det. På udstillingen vises hovedsageligt arbejder på papir, og enkelte på beton og stof. Værkerne er både traditionelt visuelle, som tegninger er det, men også konceptuelle i den forstand at de med titler og inkorporerede ord arbejder med at skabe en opmærksomhed om, hvad vores verden består af.
Mikkel Larris har igennem de sidste mange år været en del af Odenses kunstmiljø og byens kunstscene. Blandt andet som arrangør af udstillinger og kunstevents i fx Days of Art and Love, Den censurerede kunstudstilling DCK, Art & Science på SDU og udstillingsstedet M100.
Henriette Hagelskjær har ligeledes været at finde adskillige steder igennem mange år som kunstner med udstillinger blandt andet hos Art Herning, Art Copenhagen, Galleri 5000, Belle Art Gallery, Fanø Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Kunstmesse Amsterdam og Galleri Franz Pedersen.
ROY WANG
15/8 - 10/9
Vi åbner den nye sæson med et brag af en udstilling af den internationale anerkendte lyskunstner, Roy Wang. Udstillingen er desuden en del af det officielle program til dette års H.C. Andersen Festivals. Roy Wang har meddelt, at han tager turen fra hjembyen Beijing til Odense i anledningen.
Roy Wangs fotografiske lyskunst har fascineret beskuere verden over, hvor han har udstillet i steder som Hong Kong, Paris, Dubai, Mumbai, Luxemburg, Casablanca, London, Milano, Genova og Beijing. Nu udstiller han for første gang en soloudstilling i Skandinavien.
Roy Wangs værker er fulde af kreativitet og integrerer virkelighed og virtuelt indhold. Ved hjælp af en simpel lyskilde formår Roy Wang at skabe kunstværker direkte i luften, hvor kameraet fanger lyskunsten i nuet på alverdens locations uden at værket efterfølgende gennemgår en postproduktion.
Lyskunst skabt af Roy Wang har modtaget en lang række priser, primært i hans hjemland Kina, men også i f.eks. Spanien og Luxemburg. Han har desuden modtaget 2 Guinness verdensrekorder for sin lyskunst. I 2023 blev han kåret som vinder af H. C. Andersen Art Awards i København. Det vindende værk blev efterfølgende udstillet på Københavns Rådhus og indgår naturligvis i Roy Wangs udstilling i Nielsen Contemporary under H.C. Andersen Festivals.
MARTIN HELM VON KROHN MASSENBACH
15/8 - 10/9
For små 2 år siden udkom bogen “H.C. Andersen og livskunsten”, hvortil kunstneren Martin Helm von Krohn Massenbach lavede en række flotte illustrationer. Alle 16 værker tager udgangspunkt i hvert sit eventyr og er utrolig rige på detajler og elementer fra historierne. Disse illustrationer blev udstillet, men blev dog alle solgt inden udstillingen overhovedet havde åbnet, hvilket man kan læse om her i denne artikel i Fyens Stiftstidende:
Nu har kunstsamleren besluttet, at andre skal have glæde af de 16 fine illustrationer, og de bliver således udstillet med mulighed for køb i Nielsen Contemporary fra torsdag d. 15. august og 4 uger frem. Åbningen af udstillingen er tilrettelagt, så den starter samtidig med H.C. Andersen Festivals og i øvrigt også Roy Wangs flotte udstilling med fotolyskunst.
Nielsen Contemporary
afslutter
Anders Qvist Nielsens
udstilling “Anders & Charlie”
med et rehang af
Pernille Kapper Williams
Anders Qvist Nielsen og Pernille Kapper Williams vil i samarbejde præsentere et rehang af udstillingen, som har været udstillet på Nielsen Contemporary den seneste måned.
Billedkunstner Indigo Richards var med til at hænge udstillingen op første gang, og det samarbejde fandt Anders Qvist Nielsen utroligt spændende. Han sammenlignede det med at have en producer, som man kender det fra musikbranchen, hvor man har en udefrakommende til at komme med sin egen lyd og teknik og derved skabe et stærkere og samlende udtryk.
I forbindelse med at Anders Qvist Nielsen viste billedkunstner Pernille Kapper Williams rundt i sin udstilling, opstod der en samtale omkring ophængning af værker og ideen om at lave et rehang (remix) blev født, som en afslutning og bonus track på udstillingen.
Pernille Kapper Williams (f. 1973, DK) tog i 2006 afgang fra Städelschule – Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main. Williams har ved siden af sin kunstneriske praksis kurateret flere udstillinger bl.a. for Kunsthal Aarhus i form af et etårigt satellit udstillingsprogram der fandt sted i København/Seoul.
ANDERS QVIST NIELSEN
25/5 - 29/6
Anders Qvist Nielsen, f. 1965, er uddannet billedhugger med afgang fra Det Fynske Kunstakademi 1995. Han udtrykker sig i forskellige medier som grafik, tegning og skulptur såvel som i performance. Interessen for sociale, videnskabelige, psykologiske og politiske forhold viser sig ofte i hans værker, enten eksplicit eller implicit. Senest har han været aktuel med kunstgruppen QWERTY og performance i Aarhus (2023) og i Stockholm (2024).
“Der er noget meget materielt over det her. De enkelte genstande og artefakter er fuldstændig sig selv, men de er også noget andet. Flere af værkerne kan ved første øjekast virke lukkede, hårde, næsten ikke-kommunikative, men de er snarere udsagn, der venter på at blive tilføjet noget. Det vil sige åbnet. Af dig, af os, nu og her. En almindelig menneskelig erfaring er, at noget er der, og så er det der ikke mere. Det kan være et menneske, der var der for én og med ét forsvandt, eller ferien var pludselig forbi. Det er en lethed midt i tyngden. Sé.”
“Anders & Charlie” – en udstilling af Anders Qvist Nielsen
TAK til alle…
TAK for den store interesse for vores Grand Opening af galleriets nye lokaler i centrum af Odense. Op imod 100 gæster lagde vejen forbi Søndergade 3, hvor vi fejrede dagen med bobler.
Der var mange pæne ord i løbet af eftermiddagen, både over for galleriets nylige udvidelse, men også i høj grad over vores udstilling med OLIVER PAVIC, der har fået æren af at være den første kunstner til at udstille i de nye lokaler.
Oliver Pavic tog turen fra Paris til Odense for selv at deltage i Grand Opening og ferniseringen af sin udstilling.
FØRSTE SOLOUDSTILLING I NIELSEN CONTEMPORARY I SØNDERGADE
OLIVER PAVIC
13/4 - 22/5
Vi er stolte af at kunne byde velkommen til Oliver Pavics første soloudstilling i Nielsen Contemporary, der samtidig er den første udstilling i vores nye lokaler. Oliver Pavic er en fransk/slovensk kunstner fra Paris, der primært arbejder med olie på plade. Inspireret af 1800-tals portrætmalere med et tvist af Francis Bacon udstiller Oliver flere steder i Frankrig og Tyskland, samt i London og Miami.
