BEGITTE LYNGE ANDERSEN & LUNA ANTONI
10/1 – 28/2
FERNISERING!
FREDAG 10. JANUAR 16.00-19.00
Begitte Lynge Andersens værker kredser om de fortællinger, der lige netop omgiver hende; det praktiske, presserende, de stiltiende hverdagslige nødvendigheder og gentagelserne. Metoderne er ofte den trykte, serigrafiske process, i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer.
Den prætentiøse, fantastiske idé, hvor livet, som det er, fortrænges. Materialismens ekshibitionisme og begæret efter i morgen, det nye, det ekstraordinære, den stakåndede panik. Op imod dét, leverer Begitte et feminint oprør: hverdagens objekter gives status, når karkludens grove mønster gøres til silkens dekoration, det tavse tjenende viskestykke får ny identitet i transformationen til kunstværk. Hjemmets artefakter får deres ellers benægtede anerkendelse, når Begitte med sit stærke instinkt for tekstilernes evne til at få os til at føle og huske, lader hverdagslivet kendes i kunsten.
Begitte Lynge Andersen har bl.a. udstillet på de censurerede udstillinger; Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Nordkraft og Tistrup, samt i USA, Tyskland, Japan, Australien og Frankrig.
Lunas Antonis værker på denne udstilling er en række af sekvenser. Hun interesserer sig for de skjulte fortællinger og følelser vi mennesker alle sammen har. Dem vi oplever hen ad vejen, som vi ikke har sat ord på, og som ofte opstår imens livet haster videre, uforstyrret omkring os. Der ligger en stor sårbarhed, ynde og styrke i gemmerne, og en fortælling om, hvad det vil sige at være menneske.
Selvom hendes hovedsagelige medie er tegning, så kan idéerne trække hende mange andre steder hen. Garn, kaffe, maling, gamle nodepapirer og meget mere har ofte fundet vej til hendes værker. Det er denne rastløshed og nysgerrighed, der gang på gang sikrer, at hendes kreativitet aldrig størkner.
Velkommen indenfor til galleriets nye flotte udstilling!
“DET ER IKKE, HVAD DET ER /// DET ER, HVAD DET ER”
INDIGO RICHARDS, MORTEN TILLITZ & ANDERS QVIST NIELSEN
15/11 – 21/12
Hér er der fungi, her er der svampe på lærred /// Indigo Richards ///, her er der keramik i ligesom drejede former og pap og krydsfinér, /// Morten Tillitz ///, og hér print og grafik på papir og, hov, en højttaler, hvad er nu det, hvad helvede er meningen? ///, det er Anders Qvist Nielsen. Skal man nu til at tænke sig om? Hvorfor gik du overhovedet ind i det her lokale? Måske for at sé eller lytte til noget andet, det er ikke natur, det er en anden natur, der taler til dig igennem din egen, det er uanset hvad natur. Richards svampe virker så tæt på, så genkendelige, så store, heri ligger måske det kære; det potentielt farlige. Er der en dør ind til organismen?
Tillitz’ keramiske kroppe ser levende ud, som om de lige er født, og de står på piedestaler og har fået hatte på, nej, selvfølgelig ikke, det er en indramning. Hans billeder virker spontane, men de minder om relieffer. Måske er de størknede tanker. Qvist Nielsens værk inviterer netop til omtanken, for hvordan perciperer vi, hvorledes opfatter vi overhovedet verden, for eksempel hvis man er synshandicappet. Ser vi det samme? Ser vi noget overhovedet? Close captions. ¿Qúe? Kan man ikke sé guldet, må man få det fortalt. En dør knager. Lyt.
Indigo Richards, f. 1966, udd. fra Det Fynske Kunstakademi 1993. Senest på Artist Residency i Oaxaca, México 2023; hun viste i 2024 soloudstillingen “A haven” på Galleri ArtC i Haderslev malerier inspireret af opholdet i México. I 2023 kunne man bl.a. se hendes store soloudstilling “Metal Mountain” på Galleri Sandberg, Odense.
Morten Tillitz, f. 1965, udd. fra Det Jyske Kunstkademi og Kunstakademiet i Kiel (1988-93). Medstifter af Kunstskolen Rammen. Udstillinger de seneste år indbefatter deltagelse i Juxtapose Art Fair, Huset i Asnæs, Galerie für zeitgenössiche Kunst im Ratskeller (Berlin), Susak Expo (Krotatien) og Galleri Stalke (2023).
Anders Qvist Nielsen, f. 1965, er udd. billedhugger med afgang fra Det Fynske Kunstakademi 1995. Flere af hans værker kan for tiden beses i Rungstedgaard Skulpturpark (‘Angry Sculpting’), og senest fremviste han soloudstillingen “Anders og Charlie revisited” (rehang) på Nielsen Contemporary, Odense (2024.)
Alle tre kunstnere er medlemmer af kunstgruppen QWERTY.
Tekst: Anders Vægter Nielsen
TIDLIGERE UDSTILLINGER:
STRANGENESS & CHARM
DAVID RISLEY, SIDSEL WINTHER & EMMA BANG
11/10 – 9/11
I en verden, hvor det uforudsigelige møder det velkendte, udforsker Strangeness and Charm sammenhængen mellem tilsyneladende uforenelige elementer. Udstillingen undersøger, hvordan vi knytter bånd til hinanden og vores omgivelser, samt hvordan disse forbindelser kan opstå på de mest uventede steder – mellem det fremmede og det intime, det mystiske og det velkendte.
Titlen henter inspiration fra fysikkens verden, hvor “Strangeness” og “Charm” refererer til to typer kvarker – fundamentale byggesten i universets materie. Ligesom kvarker, som udgør alt det stof, vi kender, trækker denne udstilling på subtile og usynlige kræfter, der påvirker vores relationer og eksistens. Kvarker interagerer med hinanden gennem stærke kræfter, og på samme måde undersøger kunstnerne de stærke, men ofte usynlige, bånd, der forbinder mennesker, objekter og ideer. I dette mikrokosmiske perspektiv afspejles en større kosmisk fortælling om relationer og sammenhængskraft.
Gennem værkerne, der leger med stoflighed, form og det abstrakte, udforsker kunstnerne forbindelser – ikke kun mellem mennesker, men også mellem objekter, natur og den metafysiske verden. og værkerne fremkalder en følelse af undren over de skjulte bånd, der binder os sammen.
Udstillingen inviterer beskueren til at reflektere over det uforklarlige, over den tiltrækning og frastødning, vi oplever i vores søgen efter mening i en ofte forvirrende verden. I samspillet mellem det mærkværdige og det charmerende – både i kunst og naturvidenskab – findes en særlig form for poesi, som både vækker vores nysgerrighed og skaber nye muligheder for forbindelse.
Kurateret af Rumle Larsen (DK) f. 1995, Det Fynske Kunstakademi
Kunstnerne:
David Risley (UK) f. 1972, Bath School of Art
Emma Bang (DK) f. 1989, Royal College of Art London
Sidsel Winther (DK) f. 1991, Det Kongelige Danske Kunstakademi
Velkommen til en flot og fascinerende udstilling i galleriet!
HENRIETTE HAGELSKJÆR & MIKKEL LARRIS
13/9 – 9/10
Nielsen Contemporary er stolte af at kunne præsentere en dobbeltudstilling med Henriette Hagelskjær og Mikkel Larris.
Begge er i sin tid uddannet ved Det Fynske Kunstakademi men arbejder på vidt forskellige måder og med vidt forskellige materialer. Henriette Hagelskjær primært maler og tegner, helst i stort format og med meget stærke og til tider groteske motiver. Der er dog altid en fin underliggende skrøbelighed i hendes værker, der således gør samspillet mellem den fine streg/strøg og de nogle gange barske motiver endnu mere følelsesvækkende. Man kan ikke se på Hagelskjær værker uden at mene noget. Tankerne bliver ledt hen ad kringlede stier med adelige dværgkvinder i flotte kjoler, springende hunde, hoveder i syltetøjsglas og et vædderkranie som hovedbeklædning. Alt sammen tegnet eller malet uden nogen form for baggrund, hvilket blot overlader beskueren endnu mere til egen fortolkning af værket. De er fascinerende og til tider lidt skræmmende. Hagelskjær lader dog stadig besvarelsen stå åben og giver ingen klare svar. Hun insinuerer blot og lader det være op til beskueren at danne sin egen forklaring og mening i dialog med værket.
Mikkel Larris bevæger sig i en helt anden kunstnerisk retning. Hvor Henriette Hagelskjærs værker ofte synes at have inspiration i fortiden, så har Mikkels motiver i høj grad rod i nutiden. Et emne som han flere gange har arbejdet med er … “arbejde”. Et ord, eller begreb, der gennemtrænger den verden vi lever i, så næsten alt kan kaldes arbejde. Næsten al tid bruges på arbejde eller kredser om arbejdet som centrum for livets mening. I processen har Mikkel samlet lange serier af ord der beskriver arbejde; det kan være jobtitler, det kan være talemåder. Som: – Vi arbejder med det, vi arbejder på det, eller vi har arbejdet meget i det. På udstillingen vises hovedsageligt arbejder på papir, og enkelte på beton og stof. Værkerne er både traditionelt visuelle, som tegninger er det, men også konceptuelle i den forstand at de med titler og inkorporerede ord arbejder med at skabe en opmærksomhed om, hvad vores verden består af.
Mikkel Larris har igennem de sidste mange år været en del af Odenses kunstmiljø og byens kunstscene. Blandt andet som arrangør af udstillinger og kunstevents i fx Days of Art and Love, Den censurerede kunstudstilling DCK, Art & Science på SDU og udstillingsstedet M100.
Henriette Hagelskjær har ligeledes været at finde adskillige steder igennem mange år som kunstner med udstillinger blandt andet hos Art Herning, Art Copenhagen, Galleri 5000, Belle Art Gallery, Fanø Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Kunstmesse Amsterdam og Galleri Franz Pedersen.
ROY WANG
15/8 - 10/9
Vi åbner den nye sæson med et brag af en udstilling af den internationale anerkendte lyskunstner, Roy Wang. Udstillingen er desuden en del af det officielle program til dette års H.C. Andersen Festivals. Roy Wang har meddelt, at han tager turen fra hjembyen Beijing til Odense i anledningen.
Roy Wangs fotografiske lyskunst har fascineret beskuere verden over, hvor han har udstillet i steder som Hong Kong, Paris, Dubai, Mumbai, Luxemburg, Casablanca, London, Milano, Genova og Beijing. Nu udstiller han for første gang en soloudstilling i Skandinavien.
Roy Wangs værker er fulde af kreativitet og integrerer virkelighed og virtuelt indhold. Ved hjælp af en simpel lyskilde formår Roy Wang at skabe kunstværker direkte i luften, hvor kameraet fanger lyskunsten i nuet på alverdens locations uden at værket efterfølgende gennemgår en postproduktion.
Lyskunst skabt af Roy Wang har modtaget en lang række priser, primært i hans hjemland Kina, men også i f.eks. Spanien og Luxemburg. Han har desuden modtaget 2 Guinness verdensrekorder for sin lyskunst. I 2023 blev han kåret som vinder af H. C. Andersen Art Awards i København. Det vindende værk blev efterfølgende udstillet på Københavns Rådhus og indgår naturligvis i Roy Wangs udstilling i Nielsen Contemporary under H.C. Andersen Festivals.
MARTIN HELM VON KROHN MASSENBACH
15/8 - 10/9
For små 2 år siden udkom bogen “H.C. Andersen og livskunsten”, hvortil kunstneren Martin Helm von Krohn Massenbach lavede en række flotte illustrationer. Alle 16 værker tager udgangspunkt i hvert sit eventyr og er utrolig rige på detajler og elementer fra historierne. Disse illustrationer blev udstillet, men blev dog alle solgt inden udstillingen overhovedet havde åbnet, hvilket man kan læse om her i denne artikel i Fyens Stiftstidende:
Nu har kunstsamleren besluttet, at andre skal have glæde af de 16 fine illustrationer, og de bliver således udstillet med mulighed for køb i Nielsen Contemporary fra torsdag d. 15. august og 4 uger frem. Åbningen af udstillingen er tilrettelagt, så den starter samtidig med H.C. Andersen Festivals og i øvrigt også Roy Wangs flotte udstilling med fotolyskunst.
Nielsen Contemporary
afslutter
Anders Qvist Nielsens
udstilling “Anders & Charlie”
med et rehang af
Pernille Kapper Williams
Anders Qvist Nielsen og Pernille Kapper Williams vil i samarbejde præsentere et rehang af udstillingen, som har været udstillet på Nielsen Contemporary den seneste måned.
Billedkunstner Indigo Richards var med til at hænge udstillingen op første gang, og det samarbejde fandt Anders Qvist Nielsen utroligt spændende. Han sammenlignede det med at have en producer, som man kender det fra musikbranchen, hvor man har en udefrakommende til at komme med sin egen lyd og teknik og derved skabe et stærkere og samlende udtryk.
I forbindelse med at Anders Qvist Nielsen viste billedkunstner Pernille Kapper Williams rundt i sin udstilling, opstod der en samtale omkring ophængning af værker og ideen om at lave et rehang (remix) blev født, som en afslutning og bonus track på udstillingen.
Pernille Kapper Williams (f. 1973, DK) tog i 2006 afgang fra Städelschule – Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main. Williams har ved siden af sin kunstneriske praksis kurateret flere udstillinger bl.a. for Kunsthal Aarhus i form af et etårigt satellit udstillingsprogram der fandt sted i København/Seoul.
ANDERS QVIST NIELSEN
25/5 - 29/6
Anders Qvist Nielsen, f. 1965, er uddannet billedhugger med afgang fra Det Fynske Kunstakademi 1995. Han udtrykker sig i forskellige medier som grafik, tegning og skulptur såvel som i performance. Interessen for sociale, videnskabelige, psykologiske og politiske forhold viser sig ofte i hans værker, enten eksplicit eller implicit. Senest har han været aktuel med kunstgruppen QWERTY og performance i Aarhus (2023) og i Stockholm (2024).
“Der er noget meget materielt over det her. De enkelte genstande og artefakter er fuldstændig sig selv, men de er også noget andet. Flere af værkerne kan ved første øjekast virke lukkede, hårde, næsten ikke-kommunikative, men de er snarere udsagn, der venter på at blive tilføjet noget. Det vil sige åbnet. Af dig, af os, nu og her. En almindelig menneskelig erfaring er, at noget er der, og så er det der ikke mere. Det kan være et menneske, der var der for én og med ét forsvandt, eller ferien var pludselig forbi. Det er en lethed midt i tyngden. Sé.”
“Anders & Charlie” – en udstilling af Anders Qvist Nielsen
TAK til alle…
TAK for den store interesse for vores Grand Opening af galleriets nye lokaler i centrum af Odense. Op imod 100 gæster lagde vejen forbi Søndergade 3, hvor vi fejrede dagen med bobler.
Der var mange pæne ord i løbet af eftermiddagen, både over for galleriets nylige udvidelse, men også i høj grad over vores udstilling med OLIVER PAVIC, der har fået æren af at være den første kunstner til at udstille i de nye lokaler.
Oliver Pavic tog turen fra Paris til Odense for selv at deltage i Grand Opening og ferniseringen af sin udstilling.
FØRSTE SOLOUDSTILLING I NIELSEN CONTEMPORARY I SØNDERGADE
OLIVER PAVIC
13/4 - 22/5
Vi er stolte af at kunne byde velkommen til Oliver Pavics første soloudstilling i Nielsen Contemporary, der samtidig er den første udstilling i vores nye lokaler. Oliver Pavic er en fransk/slovensk kunstner fra Paris, der primært arbejder med olie på plade. Inspireret af 1800-tals portrætmalere med et tvist af Francis Bacon udstiller Oliver flere steder i Frankrig og Tyskland, samt i London og Miami.
