Kære alle

Vi har den store fornøjelse at invitere til

ARTIST TALK m.

Begitte Lynge Andersen

Arrangementet er en del af dette års Kulturens Døgn i Odense og sker:

Fredag d. 25/4 kl. 16.00 og 17.30

Lørdag d. 26/4 kl. 11.00 og 12.30

Fri entré

Begitte Lynge Andersen har gennem en årrække sat sit aftryk på den kunstneriske scene, både lokalt og internationalt. Udover at udstille i det store udland har hun også løbende udviklet sine færdigheder og kompetencer i steder som bl.a. Japan, Indien, San Francisco, Spanien og Bali. Hun har derudover et mangeårigt lokalt engagement på bl.a. Fyns Grafiske Værksted og Hollufgård.

Til Kulturen Døgn vil publikum få en unik mulighed for at komme helt tæt på Begitte Lynge Andersens kunstneriske virke.
Publikum bliver inviteret helt ind i maskinrummet, ind hvor de formmæssige beslutninger tages, og hvor værkerne bliver skabt. Her starter en fortælling om redskaber, materialer og inspirationsmateriale. Begitte Lynge Andersen har en bred vifte af teknikker i sit virke som kunstner, som hun har tillært sig på sine mange kunstnerophold i udlandet. Vi kommer omkring forskellige grafiske trykformer samt tekstile teknikker. Der bliver fortalt om og vist redskaber, materialer at røre ved og værker, der bliver dissekeret, så processen bliver anskueliggjort.

Begitte Lynge Andersen har gennem sine mange rejser b.l.a. opholdt sig på grafiske artist residencies i Spanien, Bali og San Francisco, været udsendt af Statens Kunstfond i mesterlære i Indien og tillært sig traditionel indiske syteknikker og desuden løbende samarbejdet med adskillige ind-og udenlandske kunstnere.

Velkommen til en inspirerende og spændende artist talk i kunstgalleriet Nielsen Contemporary.

Arrangementet er en del af Kulturens Døgn Odense 2025

TRANSFORM

Jonas Pihl
Mette Rishøj
Eva Louise Buus

11/4 – 20/5

Udstillingen TRANSFORM samler tre exceptionelle kunstnere, der på hver deres måde udforsker begreber som forvandling, fornyelse og skabelse. Gennem forskellige medier og teknikker præsenterer de værker, der både udfordrer og forfører beskueren. Med en dialog mellem det ekspressive og det subtile bringer Jonas Pihl, Mette Rishøj og Eva Louise Buus kunstens transformerende kraft til live – en hyldest til det uventede og det universelle.

Jonas Pihl: Jonas Pihl (f. 1978) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Pihl er kendt for sine psykedeliske, farvestrålende malerier, der tager beskueren med på en rejse gennem universets evige skabelsesproces og science-fiction-inspirerede verdener. Et af højdepunkterne i hans karriere er udsmykningen af “Tvillingerne” i Aalborg – 34 meter høje siloer, der står som et unikt vartegn for hans fantasifulde tilgang. Han har også bidraget til adskillige internationale udstillinger og projekter, der demonstrerer hans evne til at skabe intense visuelle oplevelser, der vækker følelser og tanker.

Mette Rishøj: Mette Rishøj (f. 1972) balancerer med sine værker mellem kaos og orden gennem geometriske kompositioner og subtile farvetoner. Hun har skabt bemærkelsesværdige udsmykninger, fx på Randers Statsskole og Højvangskolen i Horsens, og hendes værker er repræsenteret bl.a. på Fanø Kunstmuseum. Hendes solo- og gruppeudstillinger har i en årrække været at finde i både førende gallerier og fremtrædende kunstmuseer i Danmark og udlandet, hvilket cementerer hendes position som en stærk stemme inden for abstrakt kunst.

Eva Louise Buus: Eva Louise Buus (f. 1979) skaber værker, der inviterer beskueren ind i en verden, hvor skønhed og forgængelighed sameksisterer. Inspireret af naturens cyklus bruger hun eksperimenterende metoder som oxidationsprocesser for at skabe unikke teksturer og farver. Hendes udstillinger inkluderer den anerkendte udstilling “Blå” på Fanø Kunstmuseum foruden en lang række af solo- og gruppeudstillinger. Med repræsentation i samlinger som Ribe Kunstmuseum og Caspar-David-Friedrich Institut i Tyskland har hun markeret sig både nationalt og internationalt.

RAPHAEL AMPUERO & ANNE MARIE FRANK

1/3 – 9/4

Udstillingen samler værker af to bemærkelsesværdige kunstnere, Raphaël Ampuero og Anne Marie Frank, der hver især bringer deres unikke perspektiver og kunstneriske udtryk til galleriet.

Raphaël Ampuero, født i 1985 i Strasbourg, Frankrig, bor og arbejder i øjeblikket i Jena, Tyskland. Efter at have afsluttet sine studier i illustration ved Institut Saint-Luc Bruxelles i 2008 med særlig anerkendelse, har Ampuero samarbejdet med både private kunder og institutioner om en række kunstneriske projekter, herunder bøger, vægmalerier, workshops og udstillinger i både Sydamerika og Europa. Med belgisk-ecuadorianske forældre voksede han op på den ecuadorianske kyst, hvor hans passion for surfing inspirerede mange af hans tegninger, der ofte indeholder bølger som et gentaget motiv.

Ampueros kunst er kendetegnet ved dristige linjer og skamløse særheder, hvor han udforsker temaer som sensualitet, transformation og kropslighed. Hans værker fusionerer menneskelige kropsdele med abstrakte former, hvilket skaber en spændende kontrast mellem det figurative og det abstrakte. Gennem sin kunst formår Ampuero at udtrykke sin kærlighed til naturens skønhed og menneskets komplekse psykologi. Hans intuitive tilgang til tegning, som han beskriver som en doodling metode, giver hans værker en personlig og direkte karakter.

Blandt hans højdepunkter er Data de Posorja, Førstepræmie, Ecuador 2018, Château d’eau, La Peniche, Bruxelles, Belgien 2019, Colectivo, Cage Gallery, Barcelona, Spanien 2019, Soloudstilling, Puerto Ayora, Galapagosøerne 2022 og nomineringen til Silent Book Contest i Bologna, Italien i 2022.

Anne Marie Frank, uddannet grafiker ved Det Fynske Kunstakademi, har gennem mange år arbejdet med sort/hvid grafik. Under et ophold i Italien begyndte hun at arbejde med farver i akvarelteknik, og i de seneste år har hun fokuseret på en blandingsteknik bestående af tusch, akvarel og salt. Denne teknik skaber et æterisk og drømmende udtryk, hvor abstraktion og figuration smelter sammen.

Anne Maries værker rummer ofte motiver som heste og harer, og hendes kontinuerlige undersøgelse af disse dyrs anatomi har været en rød tråd i hendes kunstneriske karriere. Fra hendes grafiske arbejder i akademiårene til hendes senere akvarelmalerier, der skildrer landskaber og planteliv, har hun altid fastholdt en dyb interesse for dyreanatomi. Den nye blandingsteknik har åbnet op for nye kunstneriske muligheder, hvor hendes værker nu fremstår endnu mere levende og sanselige.

Nogle af hendes højdepunkter inkluderer udstillinger ved Charlottenborgs Forårsudstilling, Grafikbiennale i Nykøbing Falster, 10. Nordisk Grafiktriennale i Stockholm, Danske Grafikeres Hus, Silkeborg Bad, Johannes Larsen Museet, The Original Print Gallery i Dublin og Museo Villa de Pisa i Olevano Romano.

Velkommen indenfor til Nielsen Contemporarys nye udstilling!

Åbningstider i galleriet:

Mandag/Tirsdag – Lukket

Onsdag – 13.00-17.00

Torsdag – 13.00-17.00

Fredag – 13.00-17.00

Lørdag – 10.00-14.00

Søndag – Lukket

Søndergade 3 – 5000 Odense C

BEGITTE LYNGE ANDERSEN & LUNA ANTONI

10/1 – 28/2

Begitte Lynge Andersens værker kredser om de fortællinger, der lige netop omgiver hende; det praktiske, presserende, de stiltiende hverdagslige nødvendigheder og gentagelserne. Metoderne er ofte den trykte, serigrafiske process, i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer.
Den prætentiøse, fantastiske idé, hvor livet, som det er, fortrænges. Materialismens ekshibitionisme og begæret efter i morgen, det nye, det ekstraordinære, den stakåndede panik. Op imod dét, leverer Begitte et feminint oprør: hverdagens objekter gives status, når karkludens grove mønster gøres til silkens dekoration, det tavse tjenende viskestykke får ny identitet i transformationen til kunstværk. Hjemmets artefakter får deres ellers benægtede anerkendelse, når Begitte med sit stærke instinkt for tekstilernes evne til at få os til at føle og huske, lader hverdagslivet kendes i kunsten.
Begitte Lynge Andersen har bl.a. udstillet på de censurerede udstillinger; Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Nordkraft og Tistrup, samt i USA, Tyskland, Japan, Australien og Frankrig.

Lunas Antonis værker på denne udstilling er en række af sekvenser. Hun interesserer sig for de skjulte fortællinger og følelser vi mennesker alle sammen har. Dem vi oplever hen ad vejen, som vi ikke har sat ord på, og som ofte opstår imens livet haster videre, uforstyrret omkring os. Der ligger en stor sårbarhed, ynde og styrke i gemmerne, og en fortælling om, hvad det vil sige at være menneske.
Selvom hendes hovedsagelige medie er tegning, så kan idéerne trække hende mange andre steder hen. Garn, kaffe, maling, gamle nodepapirer og meget mere har ofte fundet vej til hendes værker. Det er denne rastløshed og nysgerrighed, der gang på gang sikrer, at hendes kreativitet aldrig størkner.

“DET ER IKKE, HVAD DET ER /// DET ER, HVAD DET ER”

INDIGO RICHARDS, MORTEN TILLITZ & ANDERS QVIST NIELSEN

15/11 – 21/12

Hér er der fungi, her er der svampe på lærred /// Indigo Richards ///, her er der keramik i ligesom drejede former og pap og krydsfinér, /// Morten Tillitz ///, og hér print og grafik på papir og, hov, en højttaler, hvad er nu det, hvad helvede er meningen? ///, det er Anders Qvist Nielsen. Skal man nu til at tænke sig om? Hvorfor gik du overhovedet ind i det her lokale? Måske for at sé eller lytte til noget andet, det er ikke natur, det er en anden natur, der taler til dig igennem din egen, det er uanset hvad natur. Richards svampe virker så tæt på, så genkendelige, så store, heri ligger måske det kære; det potentielt farlige. Er der en dør ind til organismen?

Tillitz’ keramiske kroppe ser levende ud, som om de lige er født, og de står på piedestaler og har fået hatte på, nej, selvfølgelig ikke, det er en indramning. Hans billeder virker spontane, men de minder om relieffer. Måske er de størknede tanker. Qvist Nielsens værk inviterer netop til omtanken, for hvordan perciperer vi, hvorledes opfatter vi overhovedet verden, for eksempel hvis man er synshandicappet. Ser vi det samme? Ser vi noget overhovedet? Close captions. ¿Qúe? Kan man ikke sé guldet, må man få det fortalt. En dør knager. Lyt.

Indigo Richards, f. 1966, udd. fra Det Fynske Kunstakademi 1993. Senest på Artist Residency i Oaxaca, México 2023; hun viste i 2024 soloudstillingen “A haven” på Galleri ArtC i Haderslev malerier inspireret af opholdet i México. I 2023 kunne man bl.a. se hendes store soloudstilling “Metal Mountain” på Galleri Sandberg, Odense.

Morten Tillitz, f. 1965, udd. fra Det Jyske Kunstkademi og Kunstakademiet i Kiel (1988-93). Medstifter af Kunstskolen Rammen. Udstillinger de seneste år indbefatter deltagelse i Juxtapose Art Fair, Huset i Asnæs, Galerie für zeitgenössiche Kunst im Ratskeller (Berlin), Susak Expo (Krotatien) og Galleri Stalke (2023).

Anders Qvist Nielsen, f. 1965, er udd. billedhugger med afgang fra Det Fynske Kunstakademi 1995. Flere af hans værker kan for tiden beses i Rungstedgaard Skulpturpark (‘Angry Sculpting’), og senest fremviste han soloudstillingen “Anders og Charlie revisited” (rehang) på Nielsen Contemporary, Odense (2024.)

Alle tre kunstnere er medlemmer af kunstgruppen QWERTY.

Tekst: Anders Vægter Nielsen

TIDLIGERE UDSTILLINGER:

STRANGENESS & CHARM

DAVID RISLEY, SIDSEL WINTHER & EMMA BANG

11/10 – 9/11

I en verden, hvor det uforudsigelige møder det velkendte, udforsker Strangeness and Charm sammenhængen mellem tilsyneladende uforenelige elementer. Udstillingen undersøger, hvordan vi knytter bånd til hinanden og vores omgivelser, samt hvordan disse forbindelser kan opstå på de mest uventede steder – mellem det fremmede og det intime, det mystiske og det velkendte.

Titlen henter inspiration fra fysikkens verden, hvor “Strangeness” og “Charm” refererer til to typer kvarker – fundamentale byggesten i universets materie. Ligesom kvarker, som udgør alt det stof, vi kender, trækker denne udstilling på subtile og usynlige kræfter, der påvirker vores relationer og eksistens. Kvarker interagerer med hinanden gennem stærke kræfter, og på samme måde undersøger kunstnerne de stærke, men ofte usynlige, bånd, der forbinder mennesker, objekter og ideer. I dette mikrokosmiske perspektiv afspejles en større kosmisk fortælling om relationer og sammenhængskraft.

Gennem værkerne, der leger med stoflighed, form og det abstrakte, udforsker kunstnerne forbindelser – ikke kun mellem mennesker, men også mellem objekter, natur og den metafysiske verden. og værkerne fremkalder en følelse af undren over de skjulte bånd, der binder os sammen.

Udstillingen inviterer beskueren til at reflektere over det uforklarlige, over den tiltrækning og frastødning, vi oplever i vores søgen efter mening i en ofte forvirrende verden. I samspillet mellem det mærkværdige og det charmerende – både i kunst og naturvidenskab – findes en særlig form for poesi, som både vækker vores nysgerrighed og skaber nye muligheder for forbindelse.

Kurateret af Rumle Larsen (DK) f. 1995, Det Fynske Kunstakademi

Kunstnerne:

David Risley (UK) f. 1972, Bath School of Art

Emma Bang (DK) f. 1989, Royal College of Art London

Sidsel Winther (DK) f. 1991, Det Kongelige Danske Kunstakademi

Velkommen til en flot og fascinerende udstilling i galleriet!

HENRIETTE HAGELSKJÆR & MIKKEL LARRIS

13/9 – 9/10

Nielsen Contemporary er stolte af at kunne præsentere en dobbeltudstilling med Henriette Hagelskjær og Mikkel Larris.

Begge er i sin tid uddannet ved Det Fynske Kunstakademi men arbejder på vidt forskellige måder og med vidt forskellige materialer. Henriette Hagelskjær primært maler og tegner, helst i stort format og med meget stærke og til tider groteske motiver. Der er dog altid en fin underliggende skrøbelighed i hendes værker, der således gør samspillet mellem den fine streg/strøg og de nogle gange barske motiver endnu mere følelsesvækkende. Man kan ikke se på Hagelskjær værker uden at mene noget. Tankerne bliver ledt hen ad kringlede stier med adelige dværgkvinder i flotte kjoler, springende hunde, hoveder i syltetøjsglas og et vædderkranie som hovedbeklædning. Alt sammen tegnet eller malet uden nogen form for baggrund, hvilket blot overlader beskueren endnu mere til egen fortolkning af værket. De er fascinerende og til tider lidt skræmmende. Hagelskjær lader dog stadig besvarelsen stå åben og giver ingen klare svar. Hun insinuerer blot og lader det være op til beskueren at danne sin egen forklaring og mening i dialog med værket.

Mikkel Larris bevæger sig i en helt anden kunstnerisk retning. Hvor Henriette Hagelskjærs værker ofte synes at have inspiration i fortiden, så har Mikkels motiver i høj grad rod i nutiden. Et emne som han flere gange har arbejdet med er … “arbejde”. Et ord, eller begreb, der gennemtrænger den verden vi lever i, så næsten alt kan kaldes arbejde. Næsten al tid bruges på arbejde eller kredser om arbejdet som centrum for livets mening. I processen har Mikkel samlet lange serier af ord der beskriver arbejde; det kan være jobtitler, det kan være talemåder. Som: – Vi arbejder med det, vi arbejder på det, eller vi har arbejdet meget i det. På udstillingen vises hovedsageligt arbejder på papir, og enkelte på beton og stof. Værkerne er både traditionelt visuelle, som tegninger er det, men også konceptuelle i den forstand at de med titler og inkorporerede ord arbejder med at skabe en opmærksomhed om, hvad vores verden består af.

Mikkel Larris har igennem de sidste mange år været en del af Odenses kunstmiljø og byens kunstscene. Blandt andet som arrangør af udstillinger og kunstevents i fx Days of Art and Love, Den censurerede kunstudstilling DCK, Art & Science på SDU og udstillingsstedet M100.

Henriette Hagelskjær har ligeledes været at finde adskillige steder igennem mange år som kunstner med udstillinger blandt andet hos Art Herning, Art Copenhagen, Galleri 5000, Belle Art Gallery, Fanø Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Kunstmesse Amsterdam og Galleri Franz Pedersen.

ROY WANG

15/8 - 10/9

Vi åbner den nye sæson med et brag af en udstilling af den internationale anerkendte lyskunstner, Roy Wang. Udstillingen er desuden en del af det officielle program til dette års H.C. Andersen Festivals. Roy Wang har meddelt, at han tager turen fra hjembyen Beijing til Odense i anledningen.
Roy Wangs fotografiske lyskunst har fascineret beskuere verden over, hvor han har udstillet i steder som Hong Kong, Paris, Dubai, Mumbai, Luxemburg, Casablanca, London, Milano, Genova og Beijing. Nu udstiller han for første gang en soloudstilling i Skandinavien.

Roy Wangs værker er fulde af kreativitet og integrerer virkelighed og virtuelt indhold. Ved hjælp af en simpel lyskilde formår Roy Wang at skabe kunstværker direkte i luften, hvor kameraet fanger lyskunsten i nuet på alverdens locations uden at værket efterfølgende gennemgår en postproduktion.

Lyskunst skabt af Roy Wang har modtaget en lang række priser, primært i hans hjemland Kina, men også i f.eks. Spanien og Luxemburg. Han har desuden modtaget 2 Guinness verdensrekorder for sin lyskunst. I 2023 blev han kåret som vinder af H. C. Andersen Art Awards i København. Det vindende værk blev efterfølgende udstillet på Københavns Rådhus og indgår naturligvis i Roy Wangs udstilling i Nielsen Contemporary under H.C. Andersen Festivals.

MARTIN HELM VON KROHN MASSENBACH

15/8 - 10/9

For små 2 år siden udkom bogen “H.C. Andersen og livskunsten”, hvortil kunstneren Martin Helm von Krohn Massenbach lavede en række flotte illustrationer. Alle 16 værker tager udgangspunkt i hvert sit eventyr og er utrolig rige på detajler og elementer fra historierne. Disse illustrationer blev udstillet, men blev dog alle solgt inden udstillingen overhovedet havde åbnet, hvilket man kan læse om her i denne artikel i Fyens Stiftstidende:

Nu har kunstsamleren besluttet, at andre skal have glæde af de 16 fine illustrationer, og de bliver således udstillet med mulighed for køb i Nielsen Contemporary fra torsdag d. 15. august og 4 uger frem. Åbningen af udstillingen er tilrettelagt, så den starter samtidig med H.C. Andersen Festivals og i øvrigt også Roy Wangs flotte udstilling med fotolyskunst.